festaNaldeia

Cadernos de Cinema

2011-11-14T23:25:00.000Z

Cadernos de Cinema: uma proposta de material didáctico de apoio à disciplina de Cinema

http://www.lasics.uminho.pt/OJS/index.php/lmc/article/viewFile/511/484

Resumo:

Na sequência da experiência iniciada em 1997 no Algarve com o programa JCE, começou no ano lectivo 2004/2005 um projecto do ensino do cinema no 3o ciclo do ensino básico, através de uma disciplina de opção artística. Daí resultou a necessidade de reflectir sobre as práticas pedagógicas e sobre os materiais entretanto construídos. Tomou-se então consciência de que o percurso da disciplina poderia ser sustentado por um modelo de manual que sistematizasse o trabalho realizado. A proposta que pretendo apresentar centrou-se na realização de vários cadernos temáticos relacionados com os conteúdos da disciplina e os anos lectivos a que se destinam. Não sendo um manual no sentido tradicional, pretende-se que funcione como um elemento de apoio ao trabalho dos professores, procurando cumprir a vocação transversal da disciplina e contribuindo para as aquisições das competências específicas, nomeadamente: a apropriação das linguagens elementares; o desenvolvimento da capacidade de expressão e comunicação, o desenvolvimento da criatividade; e a compreensão das artes no contexto. Desta forma, caberá a cada professor explorar e construir as respectivas tarefas de carácter prático e teórico, bem como os seus critérios de avaliação, que os cadernos não contemplam. Apesar de não ser ainda um projecto acabado, já começou a ser testado fornecendo fotocópias aos alunos. Esta será uma base de trabalho para um projecto de investigação sobre o processo de construção de manuais e a inserção do cinema na escola, tal como a reflexão sobre o ensino artístico nos sistemas educativos modernos, que está a ser desenvolvida na Universidade do Algarve.

Palavras-chave:

Literacia fílmica, cinema na escola, manuais escolares, recursos didáticos

Blog de Cinema

2011-09-27T11:02:00.000+01:00

Reporting on the world of early and silent Cinema
http://bioscopic.wordpress.com/

A Cinemateca e o Ensino de Cinema em Portugal

2011-02-05T17:43:00.000Z

Notas do Colóquio na Cinemateca a 26 de Janeiro de 2011, "A Cinemateca e o Ensino de Cinema em Portugal", com os convidados João Mário Grilo e João Maria Mendes. Moderação de José Manuel Costa.
As notas que se seguem foram escritas na sala, durante a sessão, e podem estar um pouco descontextualizadas em alguns casos.

A discussão hoje já não pode ser a questão do suporte, mas antes a questão do visionamento em sala de cinema. A web tráz a fragmentação do cinema. Valorização da cópia original em sala de cinema.

Aprender cinema é diferente de ensinar-se cinema. Aprende-se em muitos sítios, ensina-se na escola.
Condições para aprender a ver: boas cópias, boa sala, não conhecer ninguém...
Cinema é diferente de "coisa" para a web.
É necessário explicar o cinema. A Cinemateca serve de plataforma para o ensino.
"Não há cinéfilos, há cine-filhos."

As escolas precisam de abdicar da arrogância de serem os sítios e eleição para o ensino do cinema.
Articulação escolas de cinema e a Cinemateca (lugar do cinema, função museológica, história do cinema).
Não se devem perder as características de exposição que o cinema foi feito - a projecção da película.

No site aim.org.pt está uma lista dos curso de cinema em Portugal.

Cinema digital - sobreposição de camadas.
Estratégia multisuportes - vídeo, cinema...

O ensino do "cinema clássico" é repetível de uma forma standard. O cinema moderno não se pode ensinar. Deve-se aprender caso a caso, filme a filme e não época a época, género a género.
Não se aprende cinema como se aprende medicina. As escolas de cinema não são precisas, matam cineastas.

Cinemateca - Peter Kubelka

2011-01-30T20:00:00.005Z

Sábado, dia 29 de Janeiro de 2011, pelas 15:30, começou uma aula com o cineasta Peter Kubelka que iria terminar pela 01:30. A sessão dividiu-se em 3 partes e Peter Kubelka esteve do início ao fim com o mesmo entusiasmo e energia contagiante. O senhor é grande defensor do cinema e da película e fez questão de ter uma moviola no centro do palco, onde voltou a passar alguns dos filmes que foram projectados e "descascou-os" numa análise meticulosa e fazendo bom uso da máquina, rebobinando e repetindo partes essenciais para a sua apresentação. Sentado no banco do piano e gesticulando à medida que passava determinadas partes do filme sentiu-se a enorme paixão que nutre pelo médium.

A sua apresentação tinha por título "A natureza do Cinema" e para além de se dividir em 3 partes dividia-se da seguinte forma:

O MOVIMENTO
Étienne-Jules Marey: CHRONOPHOTOGRAPHIES, 1882-1902, slides, ca. 20'
A PELÍCULA CINEMATOGRÁFICA
Cinématographe Lumière: LE RING, 1896, p&b, mudo, 35mm, 01'
Cinématographe Lumière: DEMOLOTION D'UN MUR, 1896, p&b, mudo, 35mm, 02'
Fernand Léger: BALLET MECANIQUE, 1924, p&b, mudo, 35mm, 20'
O TEMPO CINEMATOGRÁFICO
Marie Menken: GO! GO! GO! 1964, cor, mudo, 16mm, 11'
Michael Snow: SEE YOU LATER/ AU RREVOIR, 1990, cor, sonoro, 16mm, 17'
----------------- 1ª pausa ---------------
O CINEMA ENTRE OS OLHOS E OS OUVIDOS
Dziga Vertov: Entuziasm, 1930, p&b, sonoro, 35mm, excerto 25'
Luis Buñuel: L'AGE D'OR, 1930, p&b sonoro, 35mm, excerto 20'
Peter Kubelka: UNSERE AFRIKAREISE, 1966, cor, sonoro, 16mm, 13'
O PROJECTOR - NADA SE MOVE NO ÉCRAN
Peter Kubelka: SCHWECHATER, 1958, cor, sonoro, 35mm, 01'
----------------- 2ª pausa ---------------
O CONTEÚDO NÃO PODE SER TRANSFERIDO PARA OUTROS MEDIA
Paul Sharits: T:O:U:C:H:I:N:G, 1968, cor, sonoro, 16mm, 12'
Leni Riefenstahl: TRIUMPH DES WILLENS, 1935, p&b, sonoro, 35mm, 02'
Martin Arnold: PIÈCE TOUCHÉ, 1989, p&b, sonoro, 16mm, 16'
A CÂMARA NÃO É ESSENCIAL AO CINEMA
Len Lye: FREE RADICALS, 1958,p&b, sonoro, 16mm, 04'
Stan Brackhage: MOTHLIGHT, 1963, cor, mudo, 16mm, 03'
CINEMA PARA OS OLHOS/ EYECINEMA
Robert Breer: EYEWASH, 1959, cor, mudo, 16mm, 03'
Stan Brakhage: WINDOW WATER BABY MOVING, 1959, cor, mudo, 16mm, 12'
INDEPENDÊNCIA
George Kushar: HOLD ME WHILE I AM NAKED, 1966, cor, sonoro, 16mm, 15'
O FILME COMO OBJECTO HISTÓRICO
Émile Cohl: LE CERCEAU MAGIQUE, 1908, p&b, mudo, 35mm, 06'
George Landow (Owen Land): FILM IN WHICH THERE APPEAR EDGE LETTERING, SPROCKET HOLES, DIRT PARTICLES ETC, 1966, cor, mudo, 16mm, 05'
PRESERVAÇÃO DO DESPERDÍCIO
Jack Smith/ Ken Jacobs: BLOND COBRA, 1959/ 63, p&b, cor, sonoro, 16mm, 35'
OS ELEMENTOS BÁSICOS DO CINEMA/ O ACONTECIMENTO CINEMATOGRÁFICO
Peter Kubelka: ARNULF RAINER, 1960, p&b, sonoro, 35mm, 07'
----------------- fim ---------------

Durante a sessão, tirei algumas notas das intervenções pontuais de Peter Kubelka. Não está aqui o discurso exacto do cineasta, mas antes uma tradução daquilo que ele disse. Algumas das notas são interpretações minhas escritas nos intervalos.

Marey é o pai do cinema.
A máquina é feita à imagem do homem (Ex. colher = antebraço + mão).
“Luz” são partículas - ver é tocar - a luz pode viajar milhões de anos antes de finalmente tocar a nossa retina.
A película ensinou a Arte do Cinema, o médium ensinou o vocabulário (loop, repetição, recuar, acelerar, desacelerar...).
DEMOLOTION D'UN MUR - recuar; BALLET MECANIQUE - repetição/ homem-máquina; GO! GO! GO! - imagens aceleradas (tempo); SEE YOU LATER/ AU RREVOIR - slow motion (tempo).
Cinema é a película, objecto físico, que ao ser explorado permitiu a invenção do vocabulário cinematográfico. O digital simplesmente apropriou-se dessa linguagem.
A natureza está sempre em sincronização, no filme a sincronização é feita pelo homem. O som de uma palma pode ser substituído por um assobio...
O ouvido está sempre aberto, o olho não. A visão serve para confirmar aquilo que o ouvido captou primeiro. No filme ENTUZIASM, com a mesma música, passamos das beatas a beijarem os pés de Cristo para os bêbedos... o som aglutina a cena e percebemos que existe uma implícita ligação. Vertov não apreciava a igreja que era considerada o ópio do povo, daí a ligação beatas-alcoólicos.
Tanto o ENTUZIASM como o L'AGE D'OR são bastante experimentais na sua manipulação imagem-som. Ambos os filmes são de 1930, pouco depois do surgimento do som sincronizado.
Na vida real, na natureza, o som está sincronizado com a imagem. No Cinema, o som, pode ser dessincronizado da imagem e permite uma construção diferente do real. Na sincronização/ dessincronização se constrói sentido.
Não há pensamento - há uma verificação nossa no arquivo. Todos os sons, imagens e sensações estão arquivados na nossa mente, quando "pensamos" estamos a comparar... quando ouço um carro, sei que é um carro, porque tenho vários no meu arquivo. Posso depois olhar e confirmar...
A qualquer filme mudo, o espectador acrescenta som.
Film is writing, not a image of reality. O que é filmado não é o resultado final. Filme é uma arte subtractiva, a dificuldade é escolher o que retirar. Com um guião, o filme está perdido à partida.
Filme é material e envelhece. Landow, reconhece partículas de pó e riscos como qualidades da película.
Peter Kubelka celebra o médium com o seu filme ARNULF RAINER, onde faz uso de 4 elementos base do cinema: Luz, Sombra, Som, Silêncio.

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO XX

2011-01-21T15:20:00.000Z

Inscrevi-me no sítio mendeley.com onde posso ter acesso a vários papers. Ainda não percebi como tenho acesso a eles para leitura.
Abaixo uma lista dos papers que incluí na minha biblioteca:

Pedagogia dos meios audiovisuais e pedagogia com os meios audiovisuais

by Joan Ferrés, Juana Sancho
Para a história dos meios audiovisuais na escola portuguesa

by Rogério Fernandes

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO XIX

2011-01-14T14:53:00.000Z

iNVESTIGAR MELHOR ESTE SÍTIO:
http://eacea.ec.europa.eu/index_en.php

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO XVIII

2010-12-10T10:12:00.001Z

REGISTO DE DISSERTAÇÃO

...

Open publication - Free publishing - More manual

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO XVII

2010-11-26T16:33:00.001Z

Em derivação virtual pela web encontrei referência a uma tese de mestrado de Henrique J. C. de Oliveira cujo tema me interessa sobremaneira: "Os meios Audiovisuais na Escola Portuguesa".

A tese, defendida na Universidade do Minho em 1996, está disponível online:

http://www.prof2000.pt/users/hjco/HJCO/Pg001000.htm

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO XVI

2010-11-06T15:42:00.002Z

As crianças desde cedo aprendem através do audiovisual, quer seja através do computador ou da televisão. Esta é uma formação paralela, não académica, que irá estar presente toda a vida da criança, do jovem e do adulto.
No ensino obrigatório existem vários curricula que ensinam o audiovisual. No ensino superior existem já vários cursos de licenciatura e mestrado nesta área, apesar de não existirem doutoramentos, existem várias teses que abordam esta área.
Voltando ao ensino obrigatório e aos curricula. No site do Ministério da Educação e de Algumas escolas específicas encontrei informação que me permite afirmar que o audiovisual se encontra presente ao longo da formação no básico e secundário. Nem todos têm acesso a ela.

ENSINO BÁSICO

Primeiro Ciclo
Expressão e Educação Plástica
Bloco 3 - Exploração de Técnicas diversas de Expressão
Fotografia, Transparências e meios Audio-visuais
Segundo e Terceiro Ciclo
[Agrupamento Vertical de Escolas S. Pedro do Mar]
Ensino Artístico - Cinema

ENSINO SECUNDÁRIO

Ensino Artístico Especializado
Projecto e Tecnologias (11º): Curso de Comunicação Audiovisual

Ensino Artístico Especializado - Artes Visuais e Audiovisuais
Curso de Comunicação Audiovisual
Componente de Formação Técnica-Artística
Projecto e Tecnologias: Especialização em Cinema e Vídeo (12º)

Ensino Artístico Especializado
Artes Visuais e Audiovisuais
Curso de Comunicação Audiovisual
Imagem e Som A (11º e 12º)

Curso Tecnológico de Multimédia
Oficina de Animação e Multimédia (12º)

Curso Científico-Humanístico de Artes Visuais
Oficina Multimédia B (12º)

Apesar de todos estes curricula não existe um manual de apoio aos docentes que leccionam estas disciplinas. É uma área que necessita de um manual que dê resposta às necessidades dos professores e que reflicta sobre os novos processos de trabalho que o digital trouxe consigo.

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO XV

2010-11-02T22:45:00.034Z

Urgente responder às questões:

Qual é a necessidade de um manual na área do audiovisual?
Qual é o público alvo?

(Comprovar a necessidade de um Manual nesta área para os professores de Audiovisual em Portugal.)

A mais recente proposta de índice e de título para a dissertação "Ensino e Audiovisual: Estudos para a Criação de Materiais de Apoio ao Ensino do Audiovisual em Portugal" é:

ELEMENTOS TEXTUAIS

1. INTRODUÇÃO

2. AUDIOVISUAL E ENSINO
2.1 Constextualização
           2.1.1 Cinema chega a Portugal
           2.1.2 "O Teatro e o Cinematógrafo na Educação" - António Ferrão (1922)
           2.1.3 Estado Novo
           2.1.4 Pós 25 de abril
2.2 Ensino com o Audiovisual
           2.2.1 Caso projecto brasileiro: O Cinema vai à Escola
           2.2.2 Caso projecto português: JCE - Juventude Cinema Escola
2.3 Ensino pelo Audiovisual
           2.3.1 Ensino à Distância
           2.3.2 Telescola
           2.3.3 e-learning
2.4 Ensino do Audiovisual
            2.4.1 Ensino Básico
                          Programas Curriculares do M. E. (1º, 2º, 3º ciclos)
                          Rede JCE - Juventude Cinema Escola
            2.4.2 Ensino Secundário
                           Programas Curriculares do Ministério da Educação
                           Escola António Arroio
                           Escola Soares dos Reis
            2.4.3 Ensino Superior
                          Cinema no Ensino Superior - problemática
            2.4.4 Ensino do Cinema de Animação

3. Etapas de produção audiovisual
3.1 Pré-produção
              3.1.1 Ideia/conceito
              3.1.2 Sinopse
              3.1.3 Argumento
              3.1.4 Guião
              3.1.5 Réperage
              3.1.6 Storyboard
              3.1.7 Vocabulário Cinematográfico I - Escala Planos
              3.1.8 Animatic
3.2 Produção
              3.2.2 Realização
              3.2.1 Vocabulário Cinematográfico II - Movimentos de Câmara
3.3 Pós-produção
              3.3.1 Edição não linear
              3.3.2 Vocabulário Cinematográfico III - Pontuação
              3.3.3 Software/ Freeware
              3.3.4 Genérico/ Créditos
                          Opções tipográficas
              3.3.5 Exportação a partir do ficheiro-projecto
3.4 Distribuição
              3.4.1 Press-kit
              3.4.2 Festivais
              3.4.3 Internet
4. Recursos de Apoio ao Ensino do Audiovisual
4.1 Análise das necessidades
4.2 Confronto com Programas
4.3 Metodologia (questão/objectivo)
4.4 Arquitectura de Informação/ Estrutura de Conteúdos
              4.4.1 Manual
              4.4.2 Internet (sítio)
4.5 Análise de Resultados

5. CONCLUSÕES

Nos elementos pós-textuais, na secção de anexos, deverão constar algumas partes do índice do manual em estudo. A dissertação deverá incidir sobre a estrutura de conteúdos de um "Manual" de audiovisual.

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO XIV

2010-10-31T18:47:00.010Z

Visto que a internet irá ser uma importante ferramenta na elaboração da minha dissertação de mestrado coloco aqui neste post uma lista dos sites que considero pertinentes. Alguns poderão não ser usados agora, ficam para futuros trabalhos académicos.

IDEARTE - Revista de Teorias e Ciências da Arte
http://www.idearte.org/
"A Revista Idearte foi fundada em 2004, tendo publicado o primeiro volume em Dezembro. Após ter lançado três volumes, em 2005, não foi possível dar continuidade ao projecto editorial. Em 2008, é finalmente retomada a publicação da Revista Idearte, destinada tanto para historiadores de arte como para um público geral interessado."

SENSES OF CINEMA
http://www.sensesofcinema.com/
"Senses of Cinema is an online journal devoted to the serious and eclectic discussion of cinema."

VERÓNICA - Revista do Centro de Investigação em Teatro e Cinema
http://veronica.estc.ipl.pt/

LABCOM - Laboratório de Comunicação on-line
http://www.labcom.ubi.pt/

CENTRO DE ESTUDOS INTERDISCIPLINARES DO SÉCULO XX - U. COIMBRA
www.ceis20.uc.pt/

"O Centro de Estudos Interdisciplinares do Século XX da U.C. - CEIS20 congrega investigadores de diversos domínios científicos e de várias instituições. Trata-se de uma unidade de investigação que tem a História como referência fundamental, mas com objectivos de pesquisa pluri e interdisciplinar."

A revista Estudos do séc. XX (e-books) é particularmente interessante.

CENTER FOR RESEARCH ON INTERMEDIALITY
http://cri.histart.umontreal.ca/cri/

UNIVERCIENCIA.ORG - Portal da Produção Científica em Ciências da Comunicação
http://www.revistas.univerciencia.org/

INTERCOM - Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação
http://intercom2.tecnologia.ws/

COMPÓS - Associação Nacional dos Programas de Pós-graduação em Comunicação
www.compos.org.br/
"É uma sociedade civil, sem fins lucrativos, congregando como associados os Programas de Pós-Graduação em Comunicação em nível de Mestrado e/ou Doutorado de instituições de ensino superior públicas e privadas no Brasil."

REPOSITÓRIO ABERTO - UNIVERSIDADE ABERTA
http://repositorioaberto.univ-ab.pt/community-list

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO XIII

2010-08-07T15:01:00.018+01:00

Neste post irei colocar todos os livros, revistas, teses, dissertações, comunicações, etc, que têm servido (e irão sevir) de referência e de material de apoio para a minha dissertação de mestrado.
De forma a facilitar a leitura - interpretação - utilização destes textos será conveniente fazer FICHAS de LEITURA. Para os textos que tenho vindo a sublinhar a tarefa será mais simples.
Esta lista bibliográfica deverá correesponder às regras exigidas pela ULHT no documento "Normas para a Elaboração e Apresentação de Teses de Doutoramento".
A lista será dividida em várias grandes áreas que estão sujeitas a futuras alterações:

LIVROS/ MANUAIS - CINEMA
DANCIGER, K. (2007). Técnicas de Edição para Cinema e Vídeo: História, Teoria e Prática (tradução da 4ª edição). Rio de Janeiro: Editora Campus/ Elsevier
DELEUZE, G. (2009). A imagem-movimento - Cinema 1 (2ª ed.). Lisboa: Assírio & Alvim
DELEUZE, G. (2006). A imagem-tempo - Cinema 2. Lisboa: Assírio & Alvim
FERREIRA, A. J. (2009). O Cinema chegou a Portugal (2ª ed.). Lisboa: Bonecos Rebeldes
WAIN, G. (1967). Como filmar (3ª ed.). Lisboa: Prelo Editora
CAUNTER, J. (1966). Truques cinematográficos. Lisboa: Prelo Editora
MARNER, T. (2007). A realização cinematográfica. lisboa: Edições 70
ESCUDERO, G. (1971). Vamos falar de cinema. Lisboa: Editorial Verbo
MAZZOLENI, A. (2005). O ABC da linguagem cinematográfica. Avanca: Edições Cine-Clube de Avanca
NOGUEIRA, L. (2010). Manuais de Cinema I: Laboratório de Guionismo. Covilhã: Livros LabCom
NOGUEIRA, L. (2010). Manuais de Cinema II: Géneros Cinematográficos. Covilhã: Livros LabCom
NOGUEIRA, L. (2010). Manuais de Cinema III: Planificação e Montagem. Covilhã: Livros LabCom
NOGUEIRA, L. (2010). Manuais de Cinema IV: Os Cineastas e a sua Arte. Covilhã: Livros LabCom
HENRIQUES, C. (2010). A invasão do 3D, no Cinema e na Televisão. Casal de Cambra: Caleidoscópio
WIGAN, M. (2007). Sequential images. AVA publishing SA
WIGAN, M. (2008). Text and image. AVA publishing SA
CHONG, A. (2008). Digital Animation. AVA publishing SA
EDGAR-HUNT, R. (2010) Directing fiction. AVA publishing SA
GRAÇA, M.; GRIFFITHS, K.; KITSON, C.; DOUGHERTY, P. (2004). Simpósio Arte e Animação - O experimentalismo na produção de documentos animados. Porto: Casa da Animação
GRILO, M. (2008). As lições do Cinema - Manual de Filmologia (3º tiragem). Lisboa: Edições Colibri
ANTÓNIO, L. (1998). O Ensino, o Cinema e o Audiovisual. Porto: Porto Editora
COSTA, J. (2007). O Cinema Português: Anos Gulbenkian. Lisboa: Fundação Caloust Gulbenkian
VIVEIROS, P. (2005). A imagem do cinema - História, teoria e estética (2ª edição). Lisboa: Edições Universitárias Lusófonas
CARVALHO, J. C. (2007). Cinema e Tecnologia - Pós-produção e a Transformação da Imagem. Lisboa: Edições Universitárias Lusófonas
SILVA, L. L. (2004). Conceitos básicos de iluminação. Lisboa: Edições Universitárias Lusófonas
GIL, I. (2002). A Sombra do Caçador. Lisboa: Edições Universitárias Lusófonas
CANDEIAS, V. (2003). Introdução ao Guião para Documentário. Lisboa: Edições Universitárias Lusófonas
CORDEIRO, E. (2007). Géneros Cinematográficos. Lisboa: Edições Universitárias Lusófonas
ANTERO, J. (2007). Operações de Câmara: Gramática da Captação de Imagem em Movimento. Lisboa: Edições Universitárias Lusófonas
MADEIRA, M.; OLIVEIRA L. (2004). D. W. Griffith. Lisboa: Cinemateca portuguesa - Museu do Cinema
COSTA, J.; LOPES, J.; FERREIRA, M. C.; FONSECA, M. S.; MADEIRA, M. J. (2006). Carl TH. Dreyer. Lisboa: Cinemateca portuguesa - Museu do Cinema
WOLLEN, P. (1984). Signos e significação no Cinema. Lisboa: Livros Horizonte
TRIBE, M.; JANA R. (2007). New Media Art. Colónia: Taschen
MARTIN, S. (2006). Video Art. Colónia: Taschen
BAILEY, A.; DUNCAN, E. P. (2007). Cinema Now. Colónia: Taschen
MCKEE, R. (1999). Story: Substance, structure, style, and the principles of screenwriting (paperback edition). London: Methuen
PARENT-ALTIER, D. (2009). O argumento cinematográfico. lisboa: Edições Texto & Grafia
BRESSON, R. (2003). Notas sobre o cinematógrafo. Porto: Porto Editora
TOMARIC, J. J. (2008). The power of filmmaking kit. Burlington: Elsevier
BARBÁCHANO, C. (1979). O Cinema, Arte e Indústria. Lisboa: Salvat
WILLIAMS, R. (2001). The Animator's Survival Kit: A manual of methods, principles and formulas for classical, computer, games, stop motion and internet animators. London/ New York: Faber and Faber
JOLY, M. (2008). Introdução à análise da imagem. Lisboa. Edições 70
JEANNE, R.; FORD, C. () História ilustrada do cinema 1: o cinema mudo. Lisboa: Bertrand
JEANNE, R.; FORD, C. (1977) História ilustrada do cinema 2: o cinema sonoro. Lisboa: Bertrand
AGEL, H. (1983). O Cinema. Porto: Livraria Civilização - Editora
CHABROL, C. (2004). Como fazer um filme. Lisboa: Publicações Dom Quixote
SALGUERO, A. O. R. (2010). Para crear un cortometraje: saber pensar, poder rodar. Barcelona: Editorial UOC
ABADIA, J. M.; FUMÁS, P. V. (2004). Manual básico de tecnología audio-visual y técnicas de creación, emisión y difusión de contenidos. Barcelona: Paidós
PARKS, S. (2007). The Insider's Guide to Independent film Distribution. Burlington: Elsevier
FERREIRA, C. O. (2007). O cinema português através dos seus filmes. Porto: Campo das Letras
WHITAKER, H.; HALAS, J. (2009). Timing for Animation (2nd. ed.). Burlington: Elsevier
FURNISS, M. (2008). The Animation Bible: A Guide to Everything - from Flipbooks to Flash. London. Lawrence King
FEIJÓ, A.; NORA, P.; LEITE, R.; VENTURA, V. (2002). Retrospectiva Folimage. Porto: Casa da Animação
[vários]. (2002). Animação Suíça. Porto: Casa da Animação

LIVROS/ MANUAIS - APOIO
GÉRARD, F.; ROEGIERS, X. (1998). Conceber e avaliar manuais escolares. Porto: Porto Editora
GRAY, C.; MALINS, J. (2009) Visualising Research: A guide to the research precess in Art and Design (reprint). Surrey: Ashgate
PEREIRA, A.; POUPA, C. (2008). Como escrever uma tese, monografia ou livro científico usando o Word (4ª edição). Lisboa: Edições Sílabo

REVISTAS/ ARTIGOS
CUNHA, P. (2006). O Cinema e a Educação no Estado Novo: O caso da Comissão de Cinema Educativo (1932) [Versão electrónica]. In: Estudos do Século XX, nº 6 (2006), pp. 353 - 367. Acedido em Agosto de 2010, em http://www.ceis20.com/edu_cont/index.html
HENRIQUES, F. (2008). Da cinestesia da imagem - Novos paradigmas da imagem contemporânea. [Versão electrónica]. In: Ideart - Revista de Teorias e Ciências da Arte, nº 4 (2008). Acedido em Outubro de 2010, em http://www.idearte.org/texts/41.pdf
BORGES, C. (1989). Filme Animado - Arte do movimento. [Versão electrónica]. In: Boletim Cultural VI série, nº 12 (1989). Acedido em Novembro de 2010, em http://www.leitura.gulbenkian.pt/index.php?area=boletim&task=view&id=73

DISSERTAÇÔES/ TESES

NOTÍCIAS

CATÁLOGOS FESTIVAIS
Monstra - Festival Animado de Lisboa, 2010
Animatu - Festival Internacional de Cinema de Animação Digital, 2006
Animatu - Festival Internacional de Cinema de Animação Digital, 2007
Animatu - Festival Internacional de Cinema de Animação Digital, 2009

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO XII

2010-08-03T20:54:00.001+01:00

Nestes últimos dias tenho andado numa incessante busca por materiais. A minha metodologia tem sido procurar artigos, textos, comunicações e ensaios, preferencialmente em formato PDF. Depois de impressos e lidos procuro as referências que o texto contém, aquelas que despertam a minha atenção e curiosidade.
Esta metodologia tem dado frutos e tenho encontrado uma data de informações gratuitas na rede à disposição de todos.

Noutro post já referi os novos Manuais de Cinema, colocados online pelo LabCom este ano civil. Os quatro volumes, de Luís Nogueira, abordam os seguintes temas:

"Manuais de Cinema I: Laboratório de Guionismo"
"Manuais de Cinema II - Géneros Cinematográficos"
"Manuais de Cinema III - Planificação e Montagem"
"Manuais de Cinema IV: Os Cineastas e a sua Arte"

Hoje, numa pesquisa hipertextual encontrei uma referência que também me parece muito interessante. No portal do Governo do Estado de São Paulo, existe um separador com o título: O Cinema vai à Escola.
O site coloca à disposição de todos, em formato PDF, quatro publicações (com o mesmo título e numeradas) do projecto: "Caderno de Cinema do Professor".

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO XI

2010-08-03T14:11:00.007+01:00

Graça Lobo, no seu texto "Por dentro do filme - o cinema na sala de aula", começa por falar da importância em estudar as imagens, ensinar a descodificar as imagens pela simples razão que hoje em dia tem mais peso que a palavra escrita e porque somos constantemente bombardeados com apelos visuais publicitários, filmes, videoclips, etc. Refere-se ainda, com especial incisão na TV, a um "curriculum paralelo" do aluno que absorve grandes quantidades de informação.

É necessário saber olhar e compreender, "se bem que existam alguns esforços ao nível da pedagogia dos media, de uma maneira geral não existem espaços curriculares onde se interroguem as imagens".

Graça Lobo fala de três possibilidades da utilização do cinema na escola, de como pode ser usado na sala de aula:

1. ensinar com o cinema (filme como ilustração, documento social ou histórico)
2. ensinar pelo cinema (filme pedagógico, documentário de criação)
3. ensinar o cinema (compreender linguagem e história específicas)

Julgo que para melhor fundamentar a minha dissertação, e obter um resultado mais completo, terei de escrever sobre estas três possibilidades. Sem esquecer que a dissertação deverá incidir mais sobre a terceira possibilidade.

Paulo Cunha, no seu texto "O Cinema e a Educação no Estado Novo: O caso da Comissão de cinema Educativo (1932) ", no segundo capítulo, refere que a prioridade dos Lumiére não era a exploração comercial do seu invento, mas uma mais cultural e científica.

Antes da célebre projecção pública que "marca" o início do cinema, os irmãos Lumiére fizeram cinco demonstrações "orientadas para um público especializado composto por industriais, fotógrafos, cientistas e académicos, respectivamente, e para a legitimação científica da recente invenção".

Depois do grande sucesso mundial do cinema começou-se a pensar nas potencialidades pedagógicas e didácticas da sua aplicação. "Os primeiros sinais oficiais do interesse dos pedagogos pelo cinema surgem em 1919, quando o governo francês institui a Commission Bessou, encarregue de apresentar um relatório sobre as capacidades de utilização do cinema enquanto meio didáctico."

Em Portugal, por questões de propaganda da ideologia do regime, desde cedo se percebe o potencial do cinema. Que haja registo, o primeiro texto publicado é de António Ferrão, "O Teatro e o Cinematógrafo na Educação", data de 1922.

Em 1929, o Ministério da Agricultura cria o Serviço de Cinema da Campanha do Trigo com fins educativos e científicos. A medida teve muito sucesso e outros Ministérios seguiram o exemplo.

No final de 1961, no primeiro número da publicação mensal "AUDIO VIDEO: As técnicas audio-visuais ao serviço do ensino" lê-se um pequeno artigo intitulado "Para quando uma escola de cinema em Portugal?". O texto sugere que a conjuntura é propícia para a criação de uma escola de cinema e sugere ainda que esta deve ser instalada nos estúdios e laboratórios da Tóbis Portuguesa.

No segundo número da revista surge novamente o mesmo título, "cremos não ser demais insistir neste assunto". Quase todo o artigo promove o 1º Curso de Cinema (61/ 62) do Estúdio Universitário de Cinema Experimental. Um curso de dois anos destinado a alunos universitários.

Em 1998, Frederico Lopes escreve assim no seu texto "Audiovisuais e Ensino": "do que me é dado saber, e a partir de informação fornecida pelo próprio IPACA, é este o panorama do ensino dos audiovisuais em geral e do cinema em particular, no nosso país: não há cursos específicos de estudos cinematográficos em qualquer Universidade Portuguesa."

O cinema estava presente, enquanto disciplina, em vários programas curriculares, ou seja, estava em segundo plano. Segundo o autor, o bacharelato em Cinema da Escola Superior de Teatro e Cinema parece ser o que estava em melhores condições para se tornar uma licenciatura.

Frederico Lopes relaciona no seu texto a evolução de várias cinematografias mundiais com as Universidades e a implementação de cursos de Cinema no ensino superior. "Os Estados Unidos foram pioneiros na abertura do ensino superior ao cinema. A partir de meados dos anos 60, os estudos cinematográficos são introduzidos nos curricula universitários.".

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO X

2010-08-02T20:08:00.000+01:00

Ao ler o texto "O Cinema e a Educação no Estado Novo: o caso da Comissão de cinema educativo (1939)", inserido na revista anual Estudos do século XX nº 6 (2006), aparece várias vezes a referência de duas publicações da época que tiveram relevante importância. A revista Cinéfilo (suplemento de O Século) e a revista Sétima Arte.

Para espanto meu, a revista Cinéfilo encontra-se totalmente digitalizada e e disponível no blogue http://revistacinefilo.blogspot.com/. O primeiro número data de 2 de Junho de 1928, o 578º saiu a 15 de Setembro de 1939.

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO IX

2010-08-02T15:53:00.000+01:00

Vário links extremamente úteis na área da educação:

http://www.min-edu.pt/
Ministério da Educação

http://sitio.dgidc.min-edu.pt/
Direcção-Geral de Inovação e de Desenvolvimento Curricular

www.mctes.pt/
Ministério da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior

www.dges.mctes.pt/
Direcção Geral do Ensino Superior

http://alfa.fct.mctes.pt/
Fundação para a Ciência e a Tecnologia

www.gpeari.mctes.pt/
Gabinete de Planeamento, Estratégia, Avaliação e Realações Internacionais

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO VIII

2010-08-01T02:33:00.007+01:00

Mais alguns recursos on-line:

Centro de Investigação em Artes e Comunicação - www.ciac.pt
"O CIAC resulta da fusão de dois centros não financiados: o Centro de Investigação em Ciências da Comunicação e Artes (Universidade do Algarve) e o Centro de Investigação em Teatro e Cinema (Escola Superior de Teatro e Cinema do IPL). Esta fusão exprime a vontade explícita de partilhar massa crítica e recursos humanos e materiais das duas instituições, tanto no domínio da investigação como no da sua aplicação a programas de formação pós-graduada, ao nível do 2º Ciclo, do 3º Ciclo e de pós-doutoramentos. Tem como objectivo desenvolver investigação aplicada e redes de investigação em artes e comunicação, implementar laboratórios de criação artística nas áreas do Teatro, Cinema e outras artes, com enfoque na região do Mediterrâneo."

Site Aula Criativa de Cinema de Enrique Salanova - www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion
"Cine y educación: Página destinada a quienes deseen aprender de cine, de tecnología de la educación, de didáctica del cine, de la enseñanza del cine y del cine en la enseñanza."

Programa Juventude/ Cinema/ Escola - (clique)
"Rede JCE: Ensino sistemático e sequencial de um programa de conteúdos temáticos (abordáveis em várias disciplinas) e cinematográficos (linguagem, técnicas, história, profissões), num curso de 5 níveis para escolas EB (do 5º ao 9º anos de escolaridade) e num curso de 3 níveis para escolas secundárias (do 10º ao 12º anos de escolaridade), a leccionar a partir dos filmes visionados (4 sessões por ano lectivo)."

Software LINCE - www.portaldalinguaportuguesa.org/?action=lince
Com o novo acordo ortográfico em vigor este freeware será extremamante útil para a dissertação.
"O Lince converte o texto de ficheiros nos formatos mais comuns para a nova ortografia, gravando o resultado num novo ficheiro com o nome do original, que é mantido, acrescido da indicação de se tratar do ficheiro 'convertido'."

Centro Profissional do Sector Audiovisual - www.cpav.pt

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO VII

2010-07-31T23:38:00.000+01:00

O Departamento da Educação Básica tem vindo a editar um livro, que se encontra on-line, intitulado "Organização Curricular e programa - Ensino Básico - 1º Ciclo".
No capítulo Programas do 1º Ciclo - Expressão e Educação Básica, no Bloco 3 - Exploração de Técnicas diversas de Expressão, existe um 4º ponto intitulado Fotografia, Transparências e Audio-visuais.
Infelizmente, em nota de rodapé existe a ressalva, "se as escolas tiverem o equipamento necessário.".

Neste ponto existem diferentes exercícios e a sua atribuição ideal pelas classes (1ª, 2ª, 3º, 4ª):

Utilizar a máquina fotográfica para a recolha de imagens - 3ª e 4ª classe
Construir transparências e diapositivos - 3ª e 4ª classe
Construir sequências de imagens - 3ª e 4ª classe
Associar às imagens, sons (montagens audio-visuais simples) - 4ª classe

Apesar de este bloco estar dependente da escola ter o equipamento necessário, percebe-se que o audiovisual está presente desde muito cedo na educação.

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO VI

2010-07-31T14:40:00.001+01:00

O documento "Normas para a Elaboração e Apresentação de Teses de Doutoramento", da ULHT, no capítulo 3. Estrutura da tese/dissertação indica as três partes distintas (pré-textual, textual, pós-textual) de um documento académico/científico deste género.
Interessa-me a mim compreender melhor a parte textual, visto que esta corresponde ao corpo de trabalho.

O documento deverá obedecer, segundo as normas, a uma sequência: Introdução, Capítulos/ Parte/ Secções (desenvolvimento) e Conclusão.

Elementos essenciais da Introdução: "actualidade e pertinência científica do tema", "justificação", "objectivos orientadores", "metodologia de trabalho seleccionada", "questão orientadora", "revisão da literatura", "principais conclusões".

No documento indicam ainda as questões que devem ser respondidas neste capítulo: "o que vai ser estudado?", "qual a relevância do estudo?", "a que questões pretende dar resposta?", relação entre objectivos, hipóteses com o problema em estudo, implicações teóricas e como se relaciona com estudos anteriores, "quais foram as hipóteses teóricas testadas e como foram realizadas?".

As respostas deverão ser integradas ao longo da introdução seguindo uma estrutura: Objecto de estudo, A problemática, Fontes e referências teóricas, Metodologia de investigação, Razões de escolha do tema, Percurso expositivo/ organização do trabalho.

De seguida deverá ser apresentada a estrutura do trabalho com resumo dos capítulos. No final deve-se indicar a norma utilizada (APA).

"(...) Na conclusão deve-se retomar o problema inicial abordado na introdução e revelar as principais contribuições da investigação, a consistência das metodologias (...) os resultados da investigação, avaliando em que aspectos os objectivos do trabalho são confirmados ou infirmados."
Para além de referir o mais importante deve-se indicar novas questões que a investigação possa sugerir num texto sintético e de reflexão final.

As normas (ULHT) são bastante específicas e facilitam a construção do documento.

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO V

2010-07-31T02:22:00.003+01:00

O documento "Guia para Elaboração de Dissertações de Mestrado" da Faculdade de Economia da Universidade do Algarve explicita que uma dissertação convencional inclui na parte textual os seguintes capítulos:

01_ INTRODUÇÃO
02_ REVISÃO DE LITERATURA
03_ METODOLOGIA
04_ DISCUSSÃO
05_CONCLUSÕES

Na Introdução referem áreas como "apresentação do tema ou problema a investigar", a "sua importância", "hipóteses que se pretende investigar durante a investigação", "problemática da investigação", "limites da investigação" e um "resumo breve dos capítulos seguintes".

Estes capítulos deverão ajudar-me a planear melhor a dissertação, mas não devo "prender-me" a esta estrutura sob a pena de esta não se adequar à minha dissertação. Parece-me, todavia, um bom ponto de partida.

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO IV

2010-07-29T19:13:00.005+01:00

Com a alteração do título da dissertação e com a opção de concretizá-la de forma "mais tradicional", dando resposta ao documento da ULHT, tenho em mãos outra tarefa: a de pensar a parte textual da minha dissertação. Sem esquecer que esta se divide em três partes: pré-textual, textual, pós-textual.

ELEMENTOS PRÉ-TEXTUAIS: Capa, Página de Rosto, Epígrafe, Dedicatória, Agradecimentos, Resumo, Abstract, Abreviaturas e Símbolos, Índice Geral, Índice de Quadros, Índice de Figuras, Índice de Símbolos, Índice de Fotografia/ Imagem.
ELEMENTOS TEXTUAIS: Introdução, Desenvolvimento, Conclusão.
ELEMENTOS PÓS-TEXTUAIS: Bibliografia, Glossário, Índice Remissivo/ Onomástico, Apêndice, Anexos.

Na parte textual, segundo as normas, terei de dar resposta a várias questões que se impõem a um documento desta natureza. A actualidade e pertinência do tema, a justificação, objectivos orientadores e metodologias. A tese deverá ter uma questão orientadora.
Segundo as normas, a estrutura da Introdução deverá incidir sobre o objecto de estudo, a problemática, fontes e referências teóricas, metodologias de investigação, razões escolha do tema, percurso expositivo/ organização do trabalho.

Um novo índice deve ser criado, um índice que não incida só sobre as áreas da Pré-produção, Produção, Pós-produção, Distribuição e Cinema de Animação. Terá de ser um índice que toque áreas como a Educação, o Audiovisual, Manuais Escolares, Programas de Estudo do Ensino Básico, Secundário e Superior.

Na falta de uma proposta de índice para a tese coloco aqui os índice dos dois dossiers de apoio que tenho estado a compilar e que não se encontram fechados ainda:

DOSSIER 01: Normas da ULHT, Normas de outras Instituições, Estudos para Índice do Manual, Estudos para Índice da Tese, Capítulos parte textual (Ensino do Audiovisual, Pré-produção, Produção, Pós-produção, Distribuição, Animação), bibliografia/ Glossário.

DOSSIER 02: Programas 1º, 2º e 3º Ciclo - Ensino Básico, Programas ensino Secundário, Ensino Superior (Portugal, Espanha).

Estes dossiers servem para organizar toda a informação e permitem-me compreender melhor as várias tarefas que tenho pela frente. Sem esta organização cuidada não é possível terminar esta dissertação.
Espero que estes dossiers possam servir de base para um conjunto de Artigos e Comunicações e porventura servir de apoio ao meu projecto de Doutoramento, tendo em conta que irei continuar a trabalhar nesta área.
Por agora é urgente criar o índice e definir conteúdos da dissertação.

Salavisa

2010-07-29T15:20:00.001+01:00

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DISSERTAÇÃO DE MESTRADO III

2010-07-28T23:43:00.004+01:00

Assunto: ALTERAÇÃO DO NOME DA DISSERTAÇÃO DE MESTRADO.

"Estudos para Manual de Realização e Produção de projectos Audiovisuais e respectiva Distribuição em Portugal"

Hoje, durante o início da construção dos dossiers de apoio para a dissertação, e após descobrir o documento de "Normas para a Elaboração e Apresentação de Teses de Doutoramento", da ULHT, decidi alterar o título da minha dissertação e repensar o formato da mesma.
O formato da minha dissertação encontrava-se ainda num limbo, não estava satisfeito com a perspectiva de criar o manual de raiz (rascunho) sem os conhecimentos necessários.
Depois de ler parte do livro "Conceber e Avaliar Manuais Escolares" e percebendo que a construção de um manual ronda entre os 6 a 10 anos reconheço agora que a minha tarefa era demasiado ambiciosa. O excesso de ambição é um dos principais problemas nestes projectos de investigação, como me apercebi após ler metade do livro "Visualising Research".
Não considero isto um retrocesso, mas antes um passo em frente. A minha dissertação deverá ter um formato mais tradicional e a partir dela, com tempo, poderá então surgir um rascunho para a criação de um manual que contempla todas as principais áreas da criação audiovisual (na falta de um melhor termo), incluindo uma secção para Distribuição e Cinema de Animação.

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO II

2010-07-26T00:50:00.001+01:00

O índice de conteúdos do "Manual" precisa de alterações, é urgente rever e alterar.
No capítulo III devo acrescentar uma secção para equipamentos e sua utilização. Neste ponto deverão ser incluídas infografias que melhor expliquem aos discentes o funcionamento de determinados equipamentos.

Nalguns casos poderei incluir informações sobre como construir determinados equipamentos: Steadicam, Charriot, Guindaste, Boneco articulado (brass and ball)...

No final de cada capítulo deverão ser incluídos alguns enunciados para exercícios específicos relacionados com o capítulo.

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO I

2010-07-25T21:35:00.003+01:00

Parece-me importante criar um registo do processo de trabalho na construção do meu "Manual". A partir de hoje irei manter uma espécie de diário onde irei discorrer sobre a evolução da dissertação de mestrado.
Estes registos servirão de apoio à minha investigação.

Ontem estive na Biblioteca Municipal de Beja e encontrei uma revista portuguesa (dos anos 60) sobre Audiovisual no Ensino. Na revista encontrei um artigo muito interesante, de Victor Bachy, onde ele refere uma série de Manuais de cinema. Para além disso encontrei dois livros que tenho de comprar.
Desloquei-me à Biblioteca para encontrar o livro "O Ensino, o Cinema e o Audiovisual", do autor Lauro António, não o tem, mas acabei por descobrir informação útil.

Os dois livros que tenho de comprar são:

P. Dargy ; N. Bau A Prática do Super 8, Summus Editorial
Giacomantonio, Marcelo Os Meios Audiovisuais, Edições 70

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A informação abaixo foi retirada do texto "A Educação Cinematográfica no ensino Secundário" de Victor Bachy, transcrito para a revista AUDIO VIDEO AS TÉCNICAS AUDIO-VISUAIS AO SERVIÇO DO ENSINO Nº 3/ 1962.

"Iniciação à Arte Cinematográfica" - Editora Desoer, de Liège/ 1951
Marcel Smeets - professor do Ateneu Real de Herstal (curso da noite, não integrado no ensino secundário).

"Iniciação Cinematográfica Ilustrada" - Ciney/ 1957
Jean Lambotte - professor/historiador

"O Manual de Iniciação Cinematográfica"
Henri Agel

Conjunto de trabalho de Rambaud-Vallet - publicados por Ligel

"Panorâmica sobre a Sétima Arte" - Edições Universitárias
Robert Claude, Victor Bachy, Bernard Haufour

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A informação abaixo foi retirada do texto "Para quando uma escola de cinema em Portugal?" da revista AUDIO VIDEO AS TÉCNICAS AUDIO-VISUAIS AO SERVIÇO DO ENSINO Nº 2/ 1961.

"Foi o Cineclube Imagem que há tempos realizou um curso de cinema, e agora surgiu o Estúdio Universtário de Cinema Experimental, levando a efeito o seu 1º Curso de Cinema (1961-1962).
(...) destina-se a estudantes universitários, e é promovido com a finalidade de facultar o acesso às diversas técnicas do cinema, e tem a duração de dois anos."

recreio

2010-07-08T16:08:00.001+01:00

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Pinhole

2010-06-14T13:35:00.000+01:00

http://www.pinhole.org/

Exercício Percurso

2010-05-22T16:28:00.000+01:00

Open publication - Free publishing - More fotomontagem

Storyboard

2010-05-10T23:50:00.000+01:00

Open publication - Free publishing - More storyboard

Encontro de Culturas 2010 - cartaz

2010-04-07T17:41:00.000+01:00

Workshop de Escultura - Faial

2010-04-01T12:32:00.000+01:00

DISSERTAÇÃO MESTRADO EM ESTUDOS CINEMATOGRÁFICOS

2010-01-10T15:52:00.050Z

O meu projecto de dissertação será um MANUAL DE PRODUÇÃO E REALIZAÇÃO DE PROJECTOS AUDIOVISUAIS E RESPECTIVA DISTRIBUIÇÃO EM PORTUGAL.

O manual está dividido em seis capítulos: Introdução; Pré-produção; Produção; Pós-produção; Distribuição; Cinema de Animação.
Depois de uma longa pesquisa apercebi-me de que não existe em Portugal um manual didáctico que conjugue todas as áreas necessárias para a construção e distribuição de filmes. Existem sim livros específicos para cada uma das áreas que funcionam de forma independente.
Este manual é dirigido a discentes do ensino superior que estudem cinema ou cursos que tenham unidades curriculares relacionados com esta área. Os docentes poderão ter neste manual um recurso didáctico que lhes facilite o trabalho.
Tendo em conta de que a área do audiovisual está presente nos programas escolares desde o quarto ano do primeiro ciclo (4ª classe) julgo que este manual poderá ser também um bom apoio para alunos e professores do ensino obrigatório.
Numa primeira fase irei entrevistar docentes da área do cinema por forma a analisar as necessidades que existem para construir o manual didáctico e numa fase posterior irei entrevistar especialistas para cada um dos capítulos, ou seja, realizadores, produtores, distribuidores...
Desta forma compilarei num só manual, escrito em português, todas as boas práticas e metodologias necessárias para a construção de projectos audiovisuais de forma profissional sem esquecer de referir para cada um dos capítulos a bibliografia necessária/obrigatória.
O manual será acompanhado por um CD com os documentos necessários para todas as fases de projecto.

Abaixo está um primeiro rascunho para o Índice do manual didáctico:

ÍNDICE

I capítulo

INTRODUÇÃO

_ Agradecimentos
_ Introdução aos Géneros Cinematográficos (infografia e breve descrição)
_ Formatos de Ecrã (apoiado em imagens e breves descrições)
_ Listagem de escolas ao nível nacional (1º, 2º e 3º ciclo)
_ Importância do cinevídeo na vida escolar nacional - o vídeo está presente desde a primária (4ª classe)

_ Lista de Instituições em Portugal que poderão ser contactadas em cada uma das fases de produção de um qualquer objecto audiovisual (apoios, questões jurídicas, direitos de autor, pesquisa...) - ICA; Instituto Camões; Arquivo Nacional das Imagens em Movimento; APORDOC; Fundação Caloust Gulbenkian; Associação Portuguesa de Escolas de Cinema e Audiovisual; Sociedade Portuguesa de Autores; Federação Portuguesa de Cineclubes; FICA (Ministério da Cultura+ICA); Videoteca Municipal de Lisboa; Associação portuguesa de realizadores; Associação portuguesa de produtores; Agência da curta metragem;

_ Recursos online:
LabCom da UBI (Biblioteca On-line de Ciências da Comunicação; Livros LabCom; Doc On-line; UBICINEMA-Cinema Português)
Base de dados de Investigações Cientificas sobre Cinema
CONVERGÊNCIAS - REVISTA DE INVESTIGAÇÃO E ENSINO DAS ARTES

Bibliografia:
CORDEIRO, EDMUNDO “Géneros Cinematográficos”
GRILO, JOÃO “As Lições do Cinema – Manual de Filmologia”
MCKEE, ROBERT “Story – Substance, structure, style, and the principles of screenwriting”

II capítulo

PRÉ-PRODUÇÃO

_ Introdução ao vocabulário cinematográfico(fotograma, escalas de planos, inclinação da câmara, movimentos de câmara, profundidade de campo)
_ Equipa
_ Sinopse
_ Desenvolvimento da Sinopse
_ Argumento
_ Guião (guião técnico, guião literário...)
_ Levantamento de cenas
_ Réperage
_ Storyboard (vocabulário, exemplos de folhas de storyboard)
_ Animatic
_ Castings (entrevistar realizadores para perceber as melhores práticas) - networking
_ Orçamentação (entrevistar produtores para perceber as melhores práticas)
_ Dossier de Produção (segundo o ICA) - entrevistar jovens autores que tenham sido apoiados pelo ICA

Bibliografia:
MCKEE, ROBERT “Story – Substance, structure, style, and the principles of screenwriting”
CANDEIAS, VICTOR “Introdução Guião Para Documentário”
MARNER, TERENCE “A Realização Cinematográfica”
TOMARIC, JASON “The Power Filmaking Kit”
MAZZOLENI, ARCANGELO "O ABC da Linguagem Cinematográfica"
CANDEIAS, VICTOR "Introdução Guião para Documentário"

III capítulo

PRODUÇÃO

_ Aluguer de materiais em Portugal e sua utilização (norte, centro e sul do país)
_ Equipa de produção
_ Produtoras nacionais (lista de produtoras e respectivas áreas do mercado)
_ Documentos necessários para gerir a produção (ex.: breaking sheet; folha de sequência…)
_ Direcção de actores (entrevistas a realizadores)
_ Catering (como resolver e como arranjar apoios)
_ Mapa de rodagem (exemplos e boas práticas)

Bibliografia:
TOMARIC, JASON “The Power Filmaking Kit”
CHABROL, CLAUDE "Como fazer um filme"
SILVA, LOPES "Conceitos básicos de iluminação"

IV capítulo

PÓS-PRODUÇÃO

_ Formatos de Vídeo (diferentes tipos de ficheiros e codecs)
_ Edição/ montagem
_ Equipa pós-produção
_ softwares/ freewares

_ Genéricos (imagem e texto) / Créditos (imagem e texto)
_ Lista de sites online onde se pode fazer o download gratuito de fontes tipográficas (http://www.dafont.com/; http://1001freefonts.com/)

_ Efeitos especiais (?)
_ Cor (teoria da cor, coloração, correcção)
_ Som/ música/ Locução (encontrar sons e músicas gratuitas online, direitos de autor, tratar o som)
_ Trailler (dicas de como construir um trailler)

Bibliografia:
DANCYGER, KEN "Técnicas de Edição para Cinema e Vídeo - História, Teoria e Prática"
TOMARIC, JASON “The Power Filmaking Kit”
CARVALHO, JORGE "Cinema e Tecnologia, Pós-Produção e a Transformação da Imagem"

V capítulo

DISTRIBUIÇÃO

_ Lista de Distribuidoras em Portugal - perceber como funcionam e como se pode chegar a elas
_ Salas de Cinema
_ TV (RTP2, Sic Radical) (?)
_ WEB (site promocional, TVonline - canais corporativos)
_ DVD (custos associados aos DVD para venda e para aluguer)
_ Lista de festivais nacionais e internacionais (formulários de candidatura)
_ Press Kit (bilingue): biografia, filmografia, fotografia, trailler, stills, cartaz, ficha técnica, sinopse, lista de diálogos - produção de uma infografia para melhor explicar estes conteúdos.

Bibliografia:
TOMARIC, JASON “The Power Filmaking Kit”
PARKS, STACEY “The Insifers Guide To Independent Film Distribution”

VI capítulo

CINEMA DE ANIMAÇÃO

_ Infografia com listagem de técnicas de animação e uma breve descrição (animação bidimensional, animação tridimensional, stop motion, animação sem câmara, animação sem câmara e sem filme).
_ Introdução histórica e alguns dos principais autores nesta área (nacional, internacional)
_ Principios da animação.
_ Softwares (Adobe Flash; 3D Studio Max; Adobe After Effects).
_ Freewares (Monkey Jam; Pencil; Blender, CeltX, "Morphing").
_ Animação online (portfólios online, sites dinâmicos, webcomics, motion graphics).
_ Produtoras portuguesas (Sardinhas em Lata; Ciclope Filmes; Bang! Bang! Animation; Animais; Locomotiva Estúdio de animação; Zeppelin Filmes; Bando à Parte; Animanostra; DS-prodiction...).
_ Festivais/ Concursos em Portugal (A Monstra, Animatu, Cinanima...)
_ Instituições em Portugal (Casa da Animação; Associação portuguesa de produtores de animação)
_ Instituições Internacionais (Society for Animation Studies; )
_ Blogs/sites sobre animação em Portugal e de autores nacionais (Blog Animação Portuguesa; Joana Toste..)

Bibliografia:
WILLIAMS, RICHARD "The Animator´s Survival Kit - A Manual of Methods, Principles and Formulas for Classical, Computer, Games, Stop Motion and Internet Animators"
GRAÇA, MARINA "Materialidade Expressiva (visual) do Cinema de Animação" (tese de mestrado)
CHONG, ANDREW "Digital Animation"
CASA DA ANIMAÇÃO "Simpósio Arte e Animação - 2ª Edição O Experientalismo na Produção de Documentos Animados"
FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN, SERVIÇO DE BIBLIOTECAS ITINERANTES E FIXAS, BOLETIM CULTURAL VI SÉRIE - Nº12 - MAIO DE 1989 "Filme Animado Arte do Movimento"
FURNISS, MAUREEN "The Animation Bible"
WYATT, ANDY, "The Complete Digital Animation Course: The Principles, Practice and Tchniques of Successful Digital animation", Thames & Hudson
WHITAKER, HAROLD; HALAS, JOHN "Timing for Animation", Focal Press
WITHROW, STEVEN & BARBER, JOHN "Webcomics: tools and techniques for digital cartooning", ILEX
...................................................................................

Bibliografia (complementar) para a construção da dissertação:
Departamento da Educação Básica "Organização Curricular e Programas Ensino Básico - 1º Ciclo"
BRINGHURST, ROBERT "The Elements of Typographic Style"
GRAY, CAROLE & MALINS, JULIAN "Visualising Research - A Guide to the Research Process in Arts and Design"
GRAÇA, MARINA (ARTIGO) CONVERGÊNCIAS - REVISTA DE INVESTIGAÇÃO E ENSINO DAS ARTES "Imagens animadas realizadas por crianças na saula de aula: motivação, literacia e criatividade"
CADERNOS DE TIPOGRAFIA E DESIGN
Programa - Oficina Multimédia B - 12º ano
Curso Tecnológico de Multimédia: Programa de Oficina de Animação e Multimédia - 12º ano

GÉRARD, FRANÇOIS-MARIE & ROEGIERS, XAVIER "Conceber e avaliar manuais escolares"

Normas da APA - http://www.spppj.com/uploads/guia_das_normas_da_apa_5_edicao.pdf
Normas para a Elaboração e Apresentação de Teses de Doutoramento, Universidade Lusófona (clique)

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Extras (Pesquisa mais recente):

wikiBokks - http://en.wikibooks.org/wiki/Movie_Making_Manual
Amazon - http://www.amazon.com/Planning-Low-Budget-Robert-Latham-Brown/dp/0976817802#noop
Amazon - http://www.amazon.com/Complete-Film-Production-Handbook/dp/0240804198/ref=pd_bxgy_b_text_b#noop
BOCC - http://www.bocc.uff.br/pag/_texto.php?html2=lopes_fred-audiovisual.html
BOCC - http://www.bocc.uff.br/pag/pergola-alessandra-distribuicao-na-internet.pdf
Bolonha e Cinema - http://veronica.estc.ipl.pt/numeros/numero_1/18_jussi_etto.pdf
LabCom - http://www.livroslabcom.ubi.pt/ - Manuais de Cinema (I, II, III, IV)
Programa da disciplina de Ensino Artístico: Cinema - http://www.algarvedoctorpool.com/spedromarantiga/disciplinas/cinema/cinema-programa.pdf

Comprar este livro - http://www.portoeditora.pt/produtos/catalogo/ficha/id/127789
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Outros sítio úteis:
http://gertie.animationstudies.org/
http://www.davidbordwell.net/
PORBASE – Base Nacional de Dados Bibliográficos - http://www.porbase.org/
Direcção Geral do ensino Superior - http://www.dges.mctes.pt/DGES/pt
CENTRO DE INVESTIGAÇÃO EM TEATRO E CINEMA
Senses of Cinema - http://archive.sensesofcinema.com/index.html
Revista no ISSUU: http://issuu.com/editorablucher/docs/issuu_anatomia_do_design_isbn9788521204756

Área de apoio à investigação da universidade do Porto (clique)

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Manuais:
--------------------------------------------------------
Initiation à l'art cinématographique [Paperback]
Smeets Marcel (Author)

Manual De Iniciación Cinematográfica. Para Clases De Bachillerato Superior Y Curso Preuniversitario
por Agel, Henri Y Genevieve

ANITA GOES TO ERASMUS PARTY

2009-11-28T18:14:00.002Z

Laboratório de Fotografia e Vídeo

2009-09-12T14:26:00.003+01:00

Instituto Politécnico de Beja
Laboratório de Fotografia e Vídeo
Ano: 1º / Semestre: 1º / Área CNAEF: 213 / Créditos: 8

animação

2009-01-22T23:57:00.002Z

Get your own - Open publication

ilustrações - Avenida Marginal

2009-01-05T19:34:00.001Z

Cursos Gulbenkian - formadores

2008-04-11T15:29:00.000+01:00

> Realização de Cinema

Bernd Löhr
Estudou cinema na dffb, onde é professor desde 1997. Formou-se ainda em jornalismo, estudos teatrais e história da arte, em Berlim, Colónia e Londres (1983/1988). Fotógrafo, pintor, projeccionista e storyboarder. Dirigiu uma série de curtas-metragens, documentários e uma longa-metragem. Como director de fotografia, trabalhou, entre outros, com os realizadores Eoin Moore e Bob Raphelson.

Birgit Gudjonsdottir
Professora de imagem na Filmakademie Baden Württemberg (Ludwigsburg), desde 1998, e na dffb (Berlim), desde 2006. Directora de fotografia em diversos filmes, destacando-se: "No Name City", de Florian Flicker (doc. 2006), "EI in Japan", de Connie Walther (doc. 2005), "Auf Verwehten Spuren - Durch Die Wildnis Alaskas", de Wolfram Giese/J. Schliessler (Doc. 2004), "Ein Tag mit folgen", de Katja Esson (Doc 2004), "Jargo", de Maria Sólrun Sigurdardóttir (Longa-metragem, 2003) e "Und tschüss Ihr Lieben", de Connie Walther (Telefilme, 2002).

Connie Walther
Licenciada em Sociologia e Castelhano. Argumentista e realizadora é professora na dffb (onde se formou em cinema) e na Filmakademie Baden-Würtenberg. Filmografia (selecção): “Travellers”, “Willkommen im Leben”, “Franziska Luginsland” (Franziska and the girl) e “Tsunami – oder: Die Maximale Mitmenschlichkeit”, 2006; “El in Japan”, 2005; “Never mind the wall”, 2001; “Life is the main thing” (Hauptsache Leben), 1998; “The first time”, 1996; “Birthday blues”, 1992.

Frank Amann
Director de fotografia em cinema de ficção e documentário. Filmes em que trabalhou recentemente: “Mondkalb”, longa metragem realizada por Sylke Enders (2006), “Allein unter Bauern”, série de televisão realizada por Diethard Küster (2006), “Bloch: Ein krankes Herz”, telefilme realizado por Michael Hammon (2004) e “Paule und Julia”, longa Metragem realizada por Torsten Löhn, premiada no Brooklyn International Film Festival New York na categoria de “Best Cinematography”.

Jürgen Schönhoff
Professor de som, desde 1997, na dffb, onde se formou em Cinema. Estagiou, em 1986, na estação de televisão ZDF como técnico de som, trabalhando, desde então, como misturador e engenheiro de som. Realizou as curtas-metragens “Keine besonderen Vorkommnisse“ (1991), “Banale Jahre” (1994) e “Hau weg den Scheiss”, apresentadas em diversos festivais internacionais. Estudou Arquitectura e Desenvolvimento Urbanístico na Universidade de Dortmund.

Karen Lönneker
Estudou Ciências Sociais em Goettingen. Editora de som e imagem. Consultora de escrita de argumento. Professora convidada na dffb, desde 2005.

Karsten Weissenfels
Estudou cinema na dffb, onde é professor. Complementou os seus estudos de cinema na escola FEMIS, em Paris. Editor de imagem. Director de fotografia dos documentários “Hommes à l’huile / Men in Oil“ e “Stroh zu Gold“, de Barbara Teufel. Argumentista para a B&T - Filmproduction, Medias-Res-Filmproduction und Trans-Film-GmbH (1997-2000).

> Argumento para Cinema

Margaret Glover
Licenciada em Literatura pela Yale University, concluiu um mestrado em Dramaturgia pela Yale School of Drama. Iniciou nos E.U.A. o seu trabalho de concepção, desenvolvimento e produção de peças de teatro, tendo trabalhado com Lloyd Richards, na National Playwrights Conference (modelo para o Sundance Institute) e na Yale School of Drama. Depois de se mudar para Londres, colaborou em diversos filmes e séries de televisão para a Channel 4 Schools, Children's ITV e para a United Film & Television Productions.

Começou o seu trabalho em cinema como co-produtora da curta-metragem "Faith", de Pete Travis. Actualmente é consultora de desenvolvimento da Recorded Picture Company, da Little Wing Films e da East Midlands Media Investment, colaborando também regularmente com o United Kingdom Film Council. Tem participado em projectos dos realizadores Tim Cunningham, Julian Henriques, Debbie Isitt e Brian Skeet. Ensina escrita criativa na The London Film School. Trabalhou recentemente com o realizador indiano Subhash Ghai, no filme "Kisna", um romance épico de Bollywood.

> Cinema de Animação 3D

Pierre-Gilles Stehr
Realizador. Formado em Gestão de Produção em Cinema de Animação e Vídeo pela escola Gobelins (Escola da Câmara de Comércio e Indústria de Paris), tem o Curso Superior de Infografia da SUPINFOCOM e um bacharelato em Audiovisual (opção montagem) pela EICAR - Ecole Internationale de Création Audiovisuelle et de Réalisation.
Coordenador pedagógico do curso e professor de narrativa e montagem.

Paul Leluc
Storyboarder e animador 2D. Formado em Desenho de Animação pela escola Gobelins (Escola da Câmara de Comércio e Indústria de Paris) e em Comunicação Visual pela ENSAAMA (Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d´Art de Paris)
Professor de storyboard e de introdução aos princípios da animação.

Sébastien Billoue
Infográfico 3D. Tem o Curso Superior de Infografia da SUPINFOCOM e formação em Expressão Visual pela EPPREP de Paris - Ecole de Presse et Relations de Presse et de Publicité.
Professor de 3DSMax e de formação técnica em 3D.

CITEN
Na sua concepção, o curso teve o apoio e a colaboração do CITEN - Centro de Imagem e Técnicas Narrativas e, mais concretamente, dos seus responsáveis, Fernando Galrito e José Pedro Cavalheiro.

Fernando Galrito é licenciado em Antropologia e em Cinema, com especialização em Cinema de Animação (Grenoble). É realizador de filmes de animação e de documentários, professor e produtor.

José Pedro Cavalheiro é formado em Cinematografia Experimental de Animação pela ENSAAV - Ecole Superieure de Architecture et Arts Visuels (Bruxelas). É realizador de filmes de animação, produtor e professor.

O CITEN, em Janeiro de 2006, e face a um protocolo celebrado com a Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, integrou a recém criada unidade de investigação desta Faculdade, CIEAM – Centro de Investigação e de Estudos Arte e Multimédia.

> Videoart

CHANTAL AKERMAN
Realizadora nascida em Bruxelas e a residir em Paris, é conhecida pelo estilo desconstrutivista, pelo humor pessimista e pelas observações corrosivas sobre temas como a identidade, a sexualidade e a política. As suas instalações vídeo foram exibidas na Bienal de Veneza (2001) e na Kassel Documenta (2002). Entre os seus filmes destacam-se “Saute my ville”, “News from home”, “Les Rendez-vous d’Anna”, “Je, tu, il, elle”, “Window Shopping”, “Tout une nuit”, “Les Années 80”, “Nuit et jour”, “D’Est” e “Un divan à New York”. Participou no filme em seis partes "O Estado do Mundo" com a curta-metragem "Tombée de nuit sur Shangaï" (2007).

COLIN MACCABE
Professor de Inglês e Cinema, na Universidade de Pitsburgo, de Inglês e Humanidades, na Birkbeck - Universidade de Londres, e produtor de cinema. A sua escrita incide, sobretudo, sobre o modernismo europeu, em particular sobre James Joyce e Godard, sendo os seus últimos livros sobre T. S. Elliot (2006) e Butcher Boy (2007). Produziu mais de dez longas-metragens, diversos documentários sobre história do cinema e duas instalações. Trabalhou com os realizadores Derek Jarman, Terence Davies, Stephen Frears, Jean-Luc Godard e Chris Marker. O seu mais recente projecto chama-se “Derek” (com realização de Isaac Julien, 2008).

FRANÇOIS BUCHER
Nasceu em Cali, Colômbia. Vive e trabalha em Berlim. O seu trabalho explora ‘a imagem’, como matéria circulante na cultura contemporânea, focando-se no cinema e na televisão, mostrado internacionalmente tal como em Dark Places, Santa Monica Museum, 2006, In Other Words, Bard Curatorial College, Nova Iorque, 2006, The Film Museum, Brussels, 2005, Transmediale, Berlim, 2004/2005, Argos Festival, Brussels, 2004, The New York Video Festival no Lincoln Center, 2002, entre muitos outros. Faz parte das colecções da La Caixa (Barcelona), do Bard College (Universidade de Princeton), do Museo de Arte contemporâneo (Castela e Leão), MUSAC e da Universidade da Califórnia (Santa Cruz). É co-fundador da revista Valdez.

FRANÇOISE PARFAIT
Professora de Novos Média na Universidade de Amiens, é também ensaísta e autora do livro ”Vidéo, un art contemporain” (2001, Editions du Regard).

HARUN FAROCKI
Nasceu na República Checa, em 1944. Cineasta, encenador de teatro, professor universitário, argumentista, escritor, artista plástico, actor e produtor. Autor de quase 90 filmes, incluindo três longas-metragens, filmes de ensaio e documentários. Leccionou em Berlim, Dusseldorf, Hamburgo, Manila, Munique e Estugarda e foi professor convidado na Universidade da Califórnia, em Berkeley, de 1993 a 1999 e, desde 2004, na Akademie für Bildende Künste, em Viena. Foi editor e autor da revista Filmkritik, entre 1974 e 1984. As suas obras têm sido apresentadas em numerosos museus e galerias.

JEAN-PIERRE GORIN
Nasceu em 1943, em Paris. Estudou Filosofia na Sorbonne onde participou nos seminários de Louis Althusser, Jacques Lacan e Michael Foucault. De 1965 a 1968 foi editor no Le Monde, onde ajudou a criar o suplemento literário “Le Monde des Livres”, contribuindo para os debates políticos e estéticos que levariam, eventualmente, ao Maio de 68. Os seus filmes com Jean-Luc Godard, no Dziga Vertov Group, tornaram-no internacionalmente conhecido, mas acabaram por se separar e ele continuou a sua carreira de forma independente. A sua filmografia inclui “Poto and Cabengo” (1978), “Routine Pleasures” (1986) e “My Crazy Life”. Realizou o vídeo “Letter to Peter” e a gravação da ópera “St. François d'Assise”, de Olivier Messiaen, ambos em 1992. É comparado, por alguns críticos, a Abbas Kiarostami e a João César Monteiro, pela sua excentricidade e abrangência de temas.

YAEL BARTANA
Nascida em Afula (Israel), em 1970, vive e trabalha em Amsterdão (Holanda). É formada pela Bezalel Academy of Arts and Design, em Jerusalém, e concluiu o mestrado na Escola de Arte Visual de Nova Iorque. Entre 2000 e 2001, foi residente na Academia de Belas Artes de Amsterdão e, em 2005, no Centro de Arte Contemporânea de Istambul (Turquia). O seu trabalho, basicamente em vídeo e em fotografia, recai sobre dois aspectos de Israel: a vida quotidiana e as pessoas comuns e a militarização e o posicionamento político dessa mesma população. Já expôs em galerias e instituições por todo o mundo. Esteve presente na Bienal de S. Paulo, em 2007, e participou na exposição “Um Atlas de Acontecimentos”, no âmbito do fórum cultural O Estado do Mundo.

FILIPA CÉSAR (tutora)
Nascida no Porto, em 1975, vive e trabalha em Berlim. O seu trabalho tem consistentemente explorado os aspectos ficcionais do género documentário, tematizando as entrelinhas do comportamento colectivo social. Os seus trabalhos têm sido apresentados em contextos nacionais e internacionais tais como: Festival Internacional de Cinema de Locarno, Bienal de Istambul, Museu de Serralves, Galeria Cristina Guerra, ArtUnlimited (Basileia), CAG (Vancouver), Mai 36 (Zurique) e, mais recentemente, no programa da Summer Art University, na Tate Modern (Londres).

anyFORMS

2008-01-30T12:51:00.000Z

http://www.anyformsdesign.com/

empresa Anyforms,design de comunicação
Agência inovadora e pioneira no panorama editorial português, tem vindo a apostar desde o seu começo, em 2001, na criação de imagens que quebrem com o tradicional conceito de infografia, marcando desde cedo o seu estilo em termos de trabalho. O uso da cor, a criação de imagens de carácter positivista e a concepção de todo e qualquer trabalho na óptica do leitor/consumidor, já valeram o reconhecimento do seu trabalho também no Mercado estrangeiro, mais competitivo, e um prémio Malofiej (específico para infografia) atríbuido pela Society Newspaper of Design, capítulo espanhol.
E ainda agora estamos no começo…

webComics

2007-12-20T09:57:00.000Z

http://www.dicomics.com/uk/uk_index.html

http://webcomics.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Webcomic

bedeteca beja

2007-11-27T11:42:00.000Z

http://www.festivalbdbeja.com/

empresas Lx

2007-11-21T21:18:00.000Z

http://anyformsdesign.blogspot.com/

http://www.ydreams.com

tipógrafos portugueses

2007-11-20T17:03:00.000Z

http://www.dstype.com
- Dino dos Santos

www.vanarchiv.com
- Ricardo Santos

http://www.typeforge.net/cms/
- Pedro Amado

www.felicianotypefoundry.com/main/
- Mário Feliciano

www.xbold.com
- Hugo Cavalheiro d'Alte

(retirado: http://tipografos.net)

pró ano há mais

2007-11-17T15:04:00.000Z

Sapo prepara Sapo Code Bits

30 de Outubro de 2007,por Ana Marcela

Divulgar a imagem do portal Sapo como "empresa que faz produtos tecnológicos" e reunir no mesmo espaço "o melhor talento de internet em Portugal" são os objectivos do Sapo Code Bits, como avança ao M&P, Celso Martinho, director tecnológico do Sapo, e um dos promotores do evento organizado pelo portal português.A Gare Marítima do Porto de Lisboa foi o local escolhido para, de 13 a 15 de Novembro, receber os 400 programadores e entusiastas da internet, convidados a revelaram as suas ideias inovadoras sobre o meio, estando ainda previstas workshops e conferências. Mike Culver, da Amazon, Jim Purbrick (LindenLab/Second Life) são alguns dos oradores internacionais convidados. "Procurámos com o lote de oradores abordar temas mais abrangentes que estão um pouco fora do âmbito puro e duro da programação", sintetiza Celso Martinho. O encontro será ainda pretexto para acções de formação sobre a tecnologia que o Sapo disponibiliza e de como o participante a poderá usar no concurso que o encontro está igualmente a promover. Os participantes estão convidados a apresentar as suas melhores ideias tendo, posteriormente, 90 segundos para fazer a sua apresentação ao júri.

Animação

2007-11-13T10:22:00.000Z

Este mês, em Berlim...

http://www.pictoplasma.com/

Museu do chiado

2007-11-08T15:33:00.000Z

Centre Pompidou - Novos Media
1965 - 2003

Centre Pompidou Novos Media 1965-2003 apresenta a história dos novos media através de trabalhos históricos de alguns dos mais importantes artistas contemporâneos: de Nam June Paik a Pierre Huyghe, de Samuel Beckett a Stan Douglas, de Valie Export a Dan Graham passando por Bruce Nauman, Chris Marker, Bill Viola ou Douglas Gordon, entre outros. Um total de 19 artistas, de quem se apresentam 23 obras, todas elas pertencentes à colecção de Novos Media do Centre Pompidou, em Paris.

Até 7 de Janeiro...

Olhares de Outono

2007-11-08T15:27:00.000Z

UNIVERSIDADE CATÓLICA PORTUGUESA
ESCOLA DAS ARTES - CITAR
Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes
Rua Diogo Botelho, 1327
4169 - 005 Porto Portugal

tel: +351 226 196 200
e-mail: olhares-outono@porto.ucp.pt

http://www.olhares-outono.ucp.pt/2007/program.asp

on-line

2007-10-09T17:10:00.000+01:00

www.artmuseum.net - multimédia/ hipermedia
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http://tipografos.net - História do Design e da Tipografia
...................................................................................................
http://www.biblarte.gulbenkian.pt - Recursos na Internet
...................................................................................................
http://www.bocc.ubi.pt/ - Biblioteca ciências Comunicação
...................................................................................................
http://gestalttheory.net/info/links.html - Teoria Gestalt

interfaces experimentais.

2007-10-01T16:41:00.000+01:00

Fernando Rabelo é graduado em Cinema de Animação e Mestre em Arte e tecnologia da Imagem na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Lecionou nos cursos de Produção Editorial e Comunicação Digital & Hipermídia UNI-BH. Iniciou seus trabalhos autorais ilustrando histórias e storyboards para quadrinhos, livros, animações e filmes. Prosseguindo com suas criações realizou animações em vídeo e filme sendo selecionado e premiado em diversos festivais nacionais e Internacionais. Como parte do processo de pesquisa do mestrado propôs trabalhos experimentais para a internet como a animação interativa Insônia. Foi destaque do FILE em 2005 com a instalação Contato QWERTY e em 2006 foi convidado realizar uma residência no Medialab Madrid onde produziu projetos de instalação e arte em Madrid como Des:echo e projetos de educação e crítica como Okupar o Ar, realizado em Belo Horizonte com a parceria com a ONG Oficina de imagens, inserido no projeto Ocupar espaços no qual coordena a área tecnológica. Recentemente foi selecionado para o prêmio Filme em Minas com o projeto DVD Golpes, uma narrativa interativa sobre os diversos tipos de golpes (internet, rua, telefones,etc).

Beja

2007-09-24T19:00:00.001+01:00

http://festivalanimatu.com
festival de cinema de animação digital.
17 a 21 de outubro de 2007.

festival internacional de BD de Beja

ilustraçaõ

2007-09-20T15:40:00.000+01:00

site para empregar pessoal da ilustração:
http://www.re-searcher.com/3/

Paula Balreira.... Artists representation.

musicol

2007-09-12T16:04:00.000+01:00

http://www.myspace.com/marcaldoscampos

curtas

2007-09-12T15:55:00.000+01:00

http://www.quantascurtastemumfilme.blogspot.com/

queres trabalho.. faz-te à vida

2007-07-21T01:17:00.000+01:00

sites bacanos para quem quer escrever uma carta para se candidatar a um trabalhito..
toma lá morangos

http://portal.iefp.pt/cdrom/candidatura.swf
http://www.fc.up.pt/fcup/bolsaEmprego/documentos/modelos_de_cartas_2006.pdf

MYKANOF

2007-06-26T20:16:00.000+01:00

2007-06-26T20:04:00.000+01:00

www.btight.org

sebenta de design

2007-06-25T14:36:00.000+01:00

o que é a sebenta de design?
a sebenta de design pretende ser um local virtual de saberes sobre design. Escrita em sistema colaborativo por voluntários, é publicada na internet sob a forma de um wiki, pelo que qualquer pessoa, a qualquer momento, pode editar os seus conteúdos. Paralelamente à estrutura de manual, visa oferecer um glossário de termos técnicos de design, um directório de designers gráficos, tipógrafos e autores de textos sobre design.
a Sebenta é a reabilitação para uma dissertação de mestrado em Arte Multimédia , da Sebenta de Grafismos, que teve início num trabalho académico de P. Messias, realizado como projecto pessoal do 5º ano do curso de Design de Comunicação da FBAUP, com o objectivo de criar uma sebenta para a disciplina de Grafismos Editoriais e Publicitários.
o aspecto da Sebenta está ainda em desenvolvimento, mas enquanto ferramenta de trabalho de apoio a estudantes, professores e profissionais de design, que pretendemos que seja, está apta a desempenhar as suas funções, esperando porém, que todos aqueles que estiverem interessados em participar na Sebenta, seja como colaboradores ou simplesmente como utilizadores, assinalem qualquer problema que encontrem nesta, enviando mensagem para MailScanner has detected a possible fraud attempt from "sebenta.design@gmail.com" claiming to be sebenta.design@gmail.com.
+ infos em http://users.fba.up.pt/sebenta_wiki

posters

2007-06-19T00:27:00.000+01:00

Concurso de cartazes...

http://good50x70.org/gallery/

fanzines fbaup

2007-06-18T23:57:00.000+01:00

..........................

http://users.fba.up.pt/~fandefanzine/

Azores 2008

2007-06-04T22:29:00.000+01:00

http://www.labjovem.pt

O concurso LABJOVEM é um projecto que visa incentivar e promover jovens criadores das diferentes áreas artísticas, servindo de plataforma a uma nova geração de artistas açorianos.
Do concurso resultará uma selecção de projectos que serão apresentados nos Açores sob o formato de Mostra Regional, que engloba:
- Exposição de Artes Plásticas, Banda Desenhada e Ilustração, Ciber Arte, Design Gráfico e Fotografia;
- Apresentação de espectáculos nas áreas de Dança, Teatro e Música;
- Apresentação de uma Mostra de Vídeo e realizaçao de um Café Literário;
- Elaboração de um catálogo geral dos projectos seleccionados;
- Criação de um DVD sobre os projectos seleccionados e a sua participação na Mostra.
De entre os projectos seleccionados em cada área para integrar a Mostra Regional, será também seleccionado pelo júri do concurso LABJOVEM um projecto ao qual será atribuída uma bolsa de estudo de curta duração no estrangeiro ao respectivo autor.

Bruce Bickford

2007-05-28T23:51:00.000+01:00

Bruce Bickford (b. 1947) is an expert clay animation artist. He often collaborated with Frank Zappa, resulting in his most famous works such as The Amazing Mr. Bickford. His major debut of work was in the Frank Zappa movie Baby Snakes in which cut sequences depicted surreal animations of Bickford's own unique world and vision.

http://www.monsterroad.com/
youtube

Fazer um Curriculum

2007-05-28T23:49:00.000+01:00

Modelo europeu e explicacoes etc.
http://users.utu.fi/jahonka/curriculum_vitae.htm

.....................................................................................

Modelos e exlicacoes do modelo americano
http://www.iagora.com/iwork/resumes/cv_usa.html

lettermotivation

2007-05-25T12:44:00.000+01:00

Azores, 24th May, 2007

To whom it may concern,
I was born and raised in the Azores - Portugal, a small group of islands in the midle of the Atlantic Ocean. I did my early artistic formation in the island of Faial, making part of two diferent theater groups, which helped me to develop my artistic conscience.
At the 10th grade I’ve decided to go to the Arts group and to be a Graphic Designer.
Finishing my High School studies in 1999 I went to live and study in the city of Oporto. I studied in the Fine Arts Academy, Communication Design – Graphic Arts.
In 2003 I went to the Fine Arts Academy of Katowice, in Poland, where I did my Erasmus studies. I studied Animation, Poster Design with Roman Kalarus and started working in Photography.

In 2005 I went to the Fine Arts Academy of Valência –Spain with a group of students from Oporto, where we showed what was being done by Portuguese future artists. After finishing my degree in 2005, I went to live in Lisbon, the capital city, where I continued my studies. I studied Webdesign in Altalógica Institut; I did a Multimedia Professional Course given by the Portuguese Government with a 3 months traineeship; I did a traditional Animation course in the Fine Arts Academy of Lisbon and made a small workshop of Animation with a Polish teacher called Jerzy Kucia. I’ve also made, very recently, a one week animation course in the city of Coimbra, where I worked with 3D studio Max program.

I am currently working as a freelancer in Design and Webdesign. I have decided to apply to the Leonardo Da Vinci Programme for two main reasons: I´m interested in having an adequate personal formation that allows me to have a bigger conscience of myself and those around me. I want to grow up as a person, being aware of my place in the European Community. A united Europe without frontiers. I want my direct contact with the people of Lyon, with the students, technicians and teachers of the École Émile Cohl to be a rich experience. I want to learn and be useful.

The second main reason has to do with my professional experience. The École Émile Cohl has courses in areas that I had formation, areas that I am very interested, such as Animation, Multimedia, Ilustration and Infography. Therefore, the École Émile Cohl offers outstanding conditions for the pursuit of my goals.
I believe I could contribute in an active manner, helping the students and giving suport to teachers and technicians. I have the skills and the will.
I’d like to become part of your school community.

Sincerely,
Marco Silva

curriculum

2007-05-24T00:38:00.001+01:00

Marco Filipe Fraga Silva, was born in 20 of June of 1981 in the city of Horta, island of Faial (Azores).
He lived in Horta until 1999, when he went to Oporto to study Communication Design- GraphicArts in the Faculty of Fine Arts of Oporto University.
With the Erasmus Programme he lived in the city of Katowice (Poland) where he studyed in the Fine Arts School of that city.
He works in Beja as a teacher now.
Some of my work can be seen at my website: http://marcofolio.com.sapo.pt/

Professional ExperiencePart-time in the Company "Letraçor Design e Publicidade", July/ August of 2003.
Basketball Association of Faial. Street Basket Tournament of 2004 - Poster design and production.
Visual Animation (Vjaying). Azorean Bands festival in "Maus Hábitos", "RESESSION", 2005.Production and presentation of a Animation workshop for children, for the “Ensinar a Aprender” company, in Lisbon (2007).
Traineeship in the Design company “Cativar a Cores” for three months, in Lisbon (2007).
Freelancer in Design and Webdesign for “Blugy”, Azores (2007).
Teacher in Escola Superior de Educação de Beja - Instituto Politécnico, 2007.

Academic Experience
Finished the 12th Grade in Arts in 1999.Erasmus in Poland, in the Fine Arts Shcool of Katowice, 2003/2004.
Participation in the Colective Exhibition of portuguese students in the Fine Arts School of Valencia, 2005.Playtime 2005. Colective Exhibition of last year design students:
Presentation of two short movies in "Cinema Passos Manuel"
Presentation of a short movie in "Galeria 555"
Finished studies in the Fine Arts School of the Oporto University, 2005.
Webdesign Course in "Instituto Profissional Altalógica", 2006.
Multimedia Production Professional Course, 2006.
Master degree (on-going) in Estudos Cinematográficos in Universidade Lusófona, 2008.Cinema ExperienceCinevideo I and II in the Fine Arts School of Oporto.Animation in the Fine Arts School of Katowice.
Main actor in a short movie for Moritz Degen.
Animation Wokshop with Jerzy Kucia for “A Monstra” Film Festival.
Traditional Animation course in the Fine Arts School of Lisbon, 2006/07.
Olivier Betton Conference, "History of Animation", 2006.
Masterclass with Adrian Wood 26 of October (16.30 till 18.30) - DocLisboa Festival, 2006.One week 3D animation workshop in Coimbra for the “Caminhos do Cinema Português” Film Festival, 2007.

Theater ExperienceParticipation in the Theater Group "Grupo de Poética da Escola Secundária Dr. Manuel de Arriaga" from 1995 till 1997.Workshop Communication of voice and body with public presentation in 1998.
Participation in the Theater Group "Grupo Sortes à Ventura" in 1999.
Participation in the Fine Arts Theater Group in 2001.
Participation in a drama for children for the “Espaço Cativar” Company in 2007.

Extra-curricular ExperienceFirst Prize in T-shirt Contest for the Company Norberto Diver.Participation in the 19th International Poster Biennal Warszawa, 2004.
City Hall of Murtosa. Participation in the 3th Statue Man Festival of Murtosa, 2004.
City Hall of the city of Espinho. Participation in the 8th Statue Man Festival of Espinho, 2004.
City Hall of Comerce and Industry of the city of Horta. SeaWeek 2004 - Street Animation.Students Association of the Fine Arts School.
Cinema Cicle, "Bride of the Monster" - Poster design and production.City Hall of Comerce and Industry of the city of Horta.
Tradicional Commerce Campaingn 2004 - Street Animation.
Fotography model in a last year work for portuguese student Rui Silva.City Hall of Murtosa. Participation in the 4th Statue Man Festival of Murtosa, 2005.City Hall of the city of Espinho. Participation in the 9th Statue Man Festival of Espinho, 2005.Horta Ludos Enterprise. Summer Festival - Street Animation, 2005.City Hall of Comerce and Industry of the city of Horta. SeaWeek 2005 - Street Animation.Participation in the Poster Design Contest for the used records store "Carbono", Lisbon 2005.
Participation in Golden Bee 7: The Moscow International Biennale of Graphic Design, 2006.Participation in the Logo and Poster design Contest organised by the City Hall of Horta for the Seaweek, 2006.Participation in the Contest "Jovens Artistas Jovens", 2006.
Second prize with a short animation called "Era uma vez uma vaca" in Faial Filmes Fest, 2008.
Participation in Faial Filmes Festival with Short Documentary called "A Ilha".
Publications
Author of a e-zine (with texts and animations) called “Tipo Pum – cenas na cabeça”.http://cenasnacabeca.com.sapo.pt/
Small text "Horta, cidade criativa", in Jornal Avenida Marginal.

fotografia

2007-05-03T15:15:00.000+01:00

Blog com lista de concursos de fotografia:
http://concursosdefotografia.blogspot.com/

design tuga

2007-04-05T14:39:00.000+01:00

http://rdois.com/

http://www.sinopublicidade.pt/

http://www.ttdesign.pt/

http://www.modosdever.pt/

http://www.peopleconnection.pt/

http://www.docta.com/

http://www.cmcvisual.com

http://www.tamanhoreal.com/tat.html

http://www.splashdesign.pt/

http://www.xis77.com/

nostalgia

2007-03-21T12:58:00.000Z

Numa limpeza ao meu mail encontrei esta pérola.

design de Rui silva.

Polónia 2003/2004

video art

2007-03-20T17:31:00.001Z

http://screenvader.com/root.html

psst

2007-03-20T16:49:00.000Z

http://www.psstpassiton.com

muitas curtas maradas para ver

Mascotes Pequim 2008

2007-03-20T11:36:00.000Z

Jogos Olímpicos Pequim 2008

clica na imagem para saberes mais

monomito

2007-03-20T10:34:00.000Z

O monomito está dividido em três seções: Partida (às vezes chamada Separação), Iniciação e Retorno.
A Partida lida com o herói aspirando à sua jornada; a Iniciação contém as várias aventuras do herói ao longo de seu caminho; e o Retorno é o momento em que o herói volta a casa com o conhecimento e os poderes que adquiriu ao longo da jornada.
Isto foi estabelecido por Joseph Campbell na primeira parte de O Herói de Mil Faces, intitulada "A Aventura do Herói". A tese do autor é de que todos os mitos seguem essa estrutura em algum grau. Para citar vários exemplos, as histórias de Prometeu, Osíris, Buda e Jesus Cristo todas seguem este paradigma quase exatamente, enquanto a Odisséia apresenta repetições freqüentes da Iniciação, e o conto da Gata Borralheira (Cinderela) segue esta estrutura um tanto mais livremente.

Os 12 Estágios da Jornada do Herói:

Mundo Comum - O mundo normal do herói antes da história começar.
O Chamado da Aventura - Um problema se apresenta ao herói: um desafio ou a aventura.
Reticência do Herói ou Recusa do Chamado - O herói recusa ou demora a aceitar o desafio ou aventura, geralmente porque tem medo.
Encontro com o mentor ou Ajuda Sobrenatural - O herói encontra um mentor que o faz aceitar o chamado e o informa e treina para sua aventura.
Cruzamento do Primeiro Portal - O herói abandona o mundo comum para entrar no mundo especial ou mágico.
Provações, aliados e inimigos ou A Barriga da Baleia - O herói enfrenta testes, encontra aliados e enfrenta inimigos, de forma que aprende as regras do mundo especial.
Aproximação - O herói tem êxitos durante as provações
Provação difícil ou traumática - A maior crise da aventura, de vida ou morte.
Recompensa - O herói enfrentou a morte, se sobrepõe ao seu medo e agora ganha uma recompensa (o elixir).
O Caminho de Volta - O herói deve voltar para o mundo comum.
Ressurreição do Herói - Outro teste no qual o herói enfrenta a morte, e deve usar tudo que foi aprendido.
Regresso com o Elixir - O herói volta para casa com o "elixir", e o usa para ajudar todos no mundo comum.

(retirado do wikipedia: http://pt.wikipedia.org/wiki/Monomito)

Links: http://www.wiu.edu/users/mudjs1/monomyth.htm

rua design

2007-02-26T12:42:00.000Z

colectivo de designers portugueses.

http://www.ruadesign.net/

teatro marionetas

2007-02-15T10:21:00.000Z

http://pierreg.free.fr/carton/historiq/pellerin/listp.htm

love.amor.amour.malhar

2007-02-14T15:00:00.000Z

Concursos

2007-02-13T16:03:00.000Z

Porto Cartoon 2007
prazo: 31 março
tema: Globalização
site: www.cartoonvirtualmuseum.org/f_portocartoon_2007.htm

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Bienal internacional de ilustração para a infância
Tema: livre
Formato: máximo 40x60 cm
Técnica: livre
Nº de ilustrações: 3
Prazo de entrega: 30 de Junho 2007
Ilustrações inéditas ou publicadas depois de 1 de Janeiro de 2005
Prémio: 5000€
Mais informações e carregamento da ficha de inscrição: www.ilustrarte.web.pt.

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Concurso cartaz Semana do Mar - ilha do Faial
prazo: 28 de fevereiro
http://www.cmhorta.pt/default.aspx

Frank Miller

2007-02-06T12:28:00.000Z

http://300themovie.warnerbros.com/

Lúdico

2007-02-01T16:38:00.000Z

http://www.mono-1.com/monoface/main.html
toca a brincar ca cara do pessoal...

http://www.20q.net/
este sitio adivinha qualquer objecto que te passe pela tola...

josé peixoto

2007-02-01T10:05:00.000Z

http://www.joseluispeixoto.net/

david fonseca

2007-02-01T10:02:00.000Z

http://www.davidfonseca.com/noticias/

aeriform

2007-01-31T17:27:00.000Z

http://www.aeriform.co.uk/#

Clean design is the order of the day, with a helping of humour to boot. This web team's home is sharply designed and built without the help of any fancy scripting or gratuitous use of plugins. Proof positive great sites can still be built simply.

retirado do www.linkedup.com

historietas

2007-01-31T16:30:00.000Z

http://www.demian5.com/index1-e.php

youTube

2007-01-29T14:59:00.000Z

http://www.youtube.com/watch?v=ae6H6qOnY8k&eurl=

-oh Catarina- diz ele desesperado, balançando para trás e para a frente.

Concurso

2007-01-29T12:47:00.000Z

http://www.enteroneshow.org/

Animação

2007-01-25T16:11:00.000Z

www.video-animation.com/

muito boa cena

yô

2007-01-25T11:56:00.000Z

http://www.uniqlo.jp/mixplay/

curte um som bacano num site bacano...

xeca lá

2007-01-24T10:16:00.000Z

Imaginem um lugar onde se pudessem ler, gratuitamente, as obras de Machado de Assis, ou A Divina Comédia, ou ter acesso a contos infantis de todos os tempos. Um lugar que vos mostrasse as grandes pinturas de Leonardo Da Vinci, ou onde se pudessem escutar músicas em MP3 de alta qualidade. Esse lugar existe!!!! O Ministério da Educação do Brasil, disponibiliza tudo isso; basta aceder ao site:

www.dominiopublico.gov.br

Master

2007-01-16T20:26:00.000Z

Lembras-te desta????

Som

2007-01-16T20:00:00.000Z

Musica alternativa para os ouvidos, checar este site português

http://www.sabotage.pt/

?

2007-01-15T14:54:00.000Z

Tens dúvidas sobre alguma coisa...
Checa este site tuga.

http://ciberduvidas.sapo.pt/

Estágio

2007-01-15T13:55:00.000Z

Montes de links Europa fora...
http://www.webometrics.info/Google_Position_by_Domain_europe.asp

Escola de Teatro e Cinema na cidade de Lodz, na Polónia.
http://www.filmschool.lodz.pl/

FAMU
A Escola de Cinema e Televisão é parte integrante da Academia das Artes Performativas de Praga, fundada em 1947. É uma das escolas de cinema mais antigas da Europa, na qual se formaram realizadores e argumentistas influentes no contexto internacional.
http://www.amu.cz

École Emile Cohl
A École Emile Cohl, em Lyon, oferece formação em artes plásticas nas especialidades de ilustração, banda-desenhada, infografia, multimédia e animação.
http://www.ecole-emile-cohl.fr

Supinfocom
O objectivo da Supinfocom (em Arles e Vallenciennes) na área da infografia é o de criar um novo perfil para o criador de imagens, capaz de integrar as novas tecnologias, os saberes da comunicação e uma grande sensibilidade artística.
http://www.supinfocom.fr

Media Tecnology e Design
Do programa desta escola de Hagenberg dá primordial ênfase às tecnologias da animação, som, vídeo e multimédia e ao design.
http://mtd.fh-hagenberg.at

EMCA
O objectivo da École dês Métiers du Cinema d'Animation é assegurar a todos uma formação técnica adaptada às exigências dos profissionais da animação tradicional e 3D, bem como permitir a realização do potencial creativo individual.
http://www.angouleme-emca.fr

http://www.ilrossetti.com/storia_piccoli.pdf

VSMU, VysoKa Skola Musickychumenie

Theatre design and technology:
http://www.artslynx.org/theatre/design.htm

Informação geral sobre teatro ( procura os links sobre recursos tecnicos):
http://teatrolinks.com.sapo.pt/

Drawn together

2007-01-15T13:49:00.000Z

Big Brother animado.

Telenovela da vida irreal

http://www.comedycentral.com/shows/drawn_together/index.jhtml

Cinema

2007-01-14T18:46:00.000Z

Years in the making, The Master Course In High-End Blocking And Staging is the most comprehensive and ambitious Directing Course in the world. A groundbreaking learning tool, the course teaches high-end camera work through over 9 hours of 3D animated instruction on 6 Region-Free DVDs.

http://www.hollywoodcamerawork.us/

Animação

2007-01-13T13:44:00.000Z

www.alkabetz.com

Cultura

2007-01-08T13:43:00.000Z

Cultura portuguesa na internet.
O Centro Nacional da Cultura colocará on-line obras de referência da cultura portuguesa, de Camões a Saramago.
Várias obras de diferentes áreas artísticas serão analisadas semanalmente.
Esta iniciativa celebra os 3 anos do site.

www.e-cultura.pt

Mapa

2007-01-05T18:33:00.000Z

Queres ver a tua casa do espaço?
Este é o local certo.
http://mapa.olhares.com/mnascimento

Caloust Sarkis Gulbenkian

2007-01-05T18:11:00.000Z

Este Prémio vem reafirmar a fidelidade ao desígnio de Calouste Sarkis Gulbenkian, que instituiu as Artes como um dos quatro objectivos estatutários da Fundação e pretende ser um estímulo a contribuições originais e inovadoras no campo da arte contemporânea, nos seus vários modos de expressão, e ainda encontrar outras formas de enriquecimento do património artístico e da sua compreensão. O Prémio Gulbenkian Artes, no valor de 50.000 €, tem como objectivo distinguir uma individualidade ou uma instituição que, pelo seu pensamento ou acção, tenha contribuído de forma decisiva e com particular impacto para a criação contemporânea e para o enriquecimento do património artístico e da sua compreensão nas seguintes áreas: artes visuais, artes performativas, música, cinema, arquitectura e design. O Prémio vigorará por cinco anos e será atribuído, em cada ano, na sede da Fundação Calouste Gulbenkian, em cerimónia que terá lugar no dia 20 de Julho.
As candidaturas realizam-se de 2 de Janeiro a 15 de Março de cada ano.

http://www.gulbenkian.pt/premios_arte.asp

Natasha

2007-01-05T17:55:00.000Z

http://www.skoda-auto.sk/akcie/?cakate_na_lepsiu_ponuku

Publicidade eslovaca ao Skoda

Açores

2007-01-02T17:43:00.000Z

Projectos CLIMAAT e CLIMAAT II (Interreg IIIB MAC 2.3/A3 - 03/MAC/2.3/A5)

Clima e Meteorología dos Arquipélagos Atlânticos

Rede de Informação, Divulgação e Cooperação Científica

http://www.climaat.angra.uac.pt/main_index.htm

Animação

2006-12-29T16:50:00.000Z

http://www.lizafactory.com/index.html

Teatro

2006-12-18T16:24:00.000Z

PLUS OU MOIN L INFINI

Companhia 111

Novo-Circo
13 a 17 de Dezembro de 200613, 14, 15 e 16 às 21h; dia 17 às 16h Grande Auditório

A companhia francesa 111 regressa a Portugal e apresenta o seu último projecto transdisciplinar que define como «acontecimento visual» Com o espectáculo Plan B” apresentado em 2005, o público português conheceu e apreciou o trabalho peculiar da Companhia 111. Em linha de continuidade, vamos apresentar em Lisboa o último espectáculo da companhia, “Plus ou moins l’infini”, a última produção de uma trilogia sobre o espaço. Na matemática, a linha encontra-se compreendida entre – infinito e + infinito. É daí que nasce este título, que faz também referência às regras dos limites. As linhas serão contínuas ou descontínuas, rectas ou curvas, sólidas ou imateriais, no exterior ou no interior do corpo, visíveis ou invisíveis, mas todas elas móveis. Uma parte do trabalho será sobre o movimento das linhas no espaço. Uma outra parte confrontará a linha e o homem. Por último, tratar-se-á das metáforas construídas com linhas, como o tempo ou as gerações. A pesquisa da companhia neste espectáculo funda-se nas possibilidades que o malabarismo oferece, no sentido próprio e no sentido figurado.Este é um projecto SEM REDE (rede nacional de programação de novo circo com a participação do Rivoli Teatro Municipal, no Porto e o Teatro Municipal de Faro).

trabalho

2006-12-12T14:57:00.000Z

http://www.londonjobs.co.uk/